“游心太行——何海阔山水画展”将于11月4日亮相高剑父纪念馆
发布时间：2017-11-02 发布来源：张雄艺术网广州站专稿
摘要：2017年11月4日至13日，由中国水墨画院主办，高剑父纪念馆承办的“游心太行——何海阔山水画展”将在高剑父纪念馆举行。
主办单位：中国水墨画院
承办单位：高剑父纪念馆
学术支持：河南省书画院河南省美术家协会山水画艺委会
展览时间：2017年11月4日至13日
协办单位：北京汉方美术馆、河南省万象山房美术馆、广东御园文化发展有限公司、华盛启元文化传媒（北京）有限公司、广州越秀微博联盟、陈树人纪念馆、逵园艺术馆、万木草堂、广府本草堂、易方舟网上博物馆、普公古陶瓷博物馆、花痴牛奶糖、河南悠氏食品、福广文化传播有限责任公司
笔展味象心游太行----何海阔的山水世界
近几年，中国画何去何从这一尖锐命题，成为美术界一个困惑的命题，随着时代的激烈变革，中国画已逐渐失却了它原先赖以生存的有利条件，与欣赏者生存的社会环境和欣赏者的社会心态、审美意向游离渐远。
然而，有一批艺术家们，不但清醒地认识到这一点，而且经过审慎思辨，选择通过对传统的守望以及对现实生活的攫取，努力把握时代特质，用自己的笔墨语言逐步趋同时代审美，重新证明了中国画这一传统的民族艺术样式，作为民族文化的表征，维护着民族文化的底线。来自太行山的青年艺术家何海阔是其中一员。
何海阔 | 写意山水 | 纸本水墨
众所周知，中国历史的发展在唐宋时期，出现了一个前所未有的经济文化高峰，形成了环太行山经济文化带，唐洛阳、宋汴京，都处在这一重要的文化经济带上，集中了当时的大批艺术家，中国山水画的发展也在这一时期，形成了一个后人无法跨越的巅峰，出现了荆浩、范宽、李唐等百代标程的画家，代表着中国山水画艺术巅峰期的积极的精神。
同时，在这一时期，中国画艺术的发展，出现了一个很有趣的特点，山水画一反唐宋滥觞的人物写真、折枝写生的艺术形式，直接步入了大山大水的创作，从中国画的材料史来看，这大抵与工具材料的携带负重有关联，恰恰也正因此，中国山水画出现了身游、眼看、心观的独特的创作方法，最终走向了无所谓写真、写生的心游心观之路。何海阔的心游，正是基于这一传统特质的。
何海阔 | 写意山水 | 纸本水墨
他的生活与艺术创作，都与他成长的太行山有着不可或缺的关联，他浸淫太行、守望太行，用山川养护自我、养护民族精神，努力在自己的作品中表现大自然的丰富美感，以求抒怀，传递情愫。这正如苦瓜和尚《画语录》中所说：“夫画，天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。”
何海阔 | 写意山水 | 纸本水墨
从海阔的作品中不难看出，他凭着自己执着的心游，在师古人、味万象的基础上，有机地选择出了适合自我心性与物象相互契合的笔墨语言，他善用“雨点皴”、“落茄皴”兼以“披麻皴”和“小斧劈”，点积相迭，把历史沧桑表现得淋漓尽致，而又不失趣味，画笔下的太行，近看气势磅礴，远看通灵化境，深蕴苍茫、雄壮、悲浑之感，透发出大自然的浩然正气与勃勃生机。
何海阔 | 写意山水 | 纸本水墨
心游，其实是一种移情诠释。所谓中国山水精神，就是贯注在山水画作中“天人合一”的哲学理念，这是从个体的知觉出发，对于自然和永恒的生命体验，对于人与自然和谐共生的理性解读，是人对于自身在自然界位置的一种美学认知，最终体现的则是以视觉感知的外在形式。
作为太行山养育的艺术家，何海阔的作品枉顾了所谓的“闲适”和“雅致”，而以质朴的赤子情愫，倾情于太行风骨的博大浑厚，这种清醒的价值选择，使得他的作品在布局上追求一种浑然，一种主体的巨阔和画面的质朴，胸中激荡的则是现实主义的人文情结，其中所蕴含的是画家对历史沧桑的心悟。
何海阔 | 写意山水 | 纸本水墨
画幅中的山川物象，都不过是被意象化了的文化符号，而“符号是艺术篇章中最基本的元素，符号构成了艺术的表达”（尤鲍列夫语），画幅中浓郁的地域文化信息和绘画语言符号，是一种穿行在历史长河中的文明存在，是一种为民族责任感所支撑的社会意识和文化自醒。
何海阔先生
李琰曾这样评价：“画者舞笔，意在天道”，其实挥舞的不是画笔，何海阔正是于此。他尽情在画面的有限空间上，创造互为虚实的无限意境，而给自我和观者一种自在的精神放逐。