我心斋·杂俎九

文/ 李琰

偶翻十年前为张彦在中国美术馆举办的山水写生展所撰前言，感觉自己近十年进歩不大！究其因，实该认真反省自我！

附文：

无疑，在当今中国画坛百花齐放、异彩纷呈的局面中，张彦的山水写生作品是以个体的学习经验来对“写生”这一古老名词的诠释。

此次展出的近八十幅作品是从其近十年来的写生精选而出的。他热衷于在大自然中现场挥毫而写的过程。足迹遍布大江南北．深谙山水画写生与创作是需要漫长学习历程和积累，基于在长期写生中逐步去完善个人对山水画理解和技法的成熟。反对那种“急功近利”的程序化概念化的山水作品，认为在当今山水画若要避开概念化的形式主义，除加强个人的文化修养，只有在大自然中和现实生活中摄取营养，才可以排除种种污染。

张彦的山水写生画表面上看来仍然是再现型的写实绘画，其实他把自然山水中感性形态（即宗炳所谓“质有”）和“道”完全作为一个交融一体的存在是客观物质对象的形，无论是一草一木在画幅之中都充满了生机，包孕着灵趣感，实现了他对传统中国山水画审美价值的追求，“抱朴存真”的美学思想，“以实写虚”的艺术概念。朴素而自然的现实生活的气息，从其作品中油然而生。

张彦的山水写生常见于小幅尺寸，他巧妙的借鉴了历代山水大师们小画大处理的表现手段，擅于把千里江山浓缩于尺幅之内，无论是气势雄宏的高大山川，抑或是炊烟唱晚的寻常农家，都能渐入一种壮美情怀。其作品无论是巍巍太行，抑或是岭南风光，欧洲异国风情都能抓住不同地域不同地貌物象的山水之性再现中都能把以意为主寓于其中，使得“意造境生”令山水即我性。

凭借有限的视觉感性形象诱发联想和想象，使观者在感情化的“不尽之境”中受到感染，潜移默化的发挥其审美作用。在技法上他相对较多用散锋，看似漫无规律，随意涂抹，其实既能表现山石的自然肌理和丛林茂密，又能充分表达自我激性的抒发。

可以说这次展览反映出一个朴实无华的画者，在山水领域中勤奋探索学习的足迹。